Menu de maigre

Chardin dispose avec attention la nourriture des jours de maigre (maquereaux, œufs, poireaux) d’une couleur chaude

Des gris

Chardin multiplie les objets ce qui rend plus délicate leur disposition dans l’espace

 

 

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BONNARD

Le petit déjeuner au radiateur - 1930

Cet intérieur représente le salon du premier étage de la maison du Bosquet au Cannet

Cette enfilade de pièces à l'abri des regards extérieurs et le domaine de Marthe

La composition est rythmée par un jeu de verticales ( le radiateur, la fenêtre, le balcon, le miroir et la porte de la chambre de Marthe)

La fenêtre est un élément du dialogue entre intérieur et extérieur

Le miroir perturbe l’approche spatiale

La couleur lumière envahit l'ensemble de la toile

Marthe dans une posture de repli familière prend son petit-déjeuner

Bonnard dont le reflet s'évanouit dans le miroir derrière elle semble observer, attentif

La lumière imprègne les lieux et baigne d'une atmosphère sereine ce moment d'intimité

La lumière entre à profusion dans la pièce et métamorphose le jaune des murs

Importance disproportionnée du radiateur

Le mur de gauche définit toute une palette de couleurs

Seule Marthe au premier plan semble étrangère à cette symphonie colorée qui se joue autour d'elle

Son visage légèrement dans l'ombre accentue cette mise à l'écart

 

 

 

nature morte et paysage - 1930

Cette gouache a été réalisée à Arcachon, la villa Castellamare

Bonnard a aimé parcourir certaines régions et louer des maisons confortables pourvues d'un bel environnement naturel

Bonnard peint souvent un même sujet mais ce qui l'intéresse c'est l'apparition ou la disparition de certains acteurs du tableau avec un cadrage en plus ou moins gros plan d'une même scène

Importance accordée à la porte-fenêtre, à la géométrie de son encadrement et à la balustrade du balcon

Mais l'attention du peintre se porte sur le premier plan du tableau

Le paysage extérieur est baigné par une lumière assez floue alors que s'imposent les objets et les fruits sur la table

Les tons chauds et froids s'associent à l'intérieur et à l'extérieur pour former un même plan

Par sa composition et ses couleurs le tableau reflète un moment de paix

 

 

 

 

 

 

 

 

Le pot provençal -1930

C’est dans les natures-mortes de Bonnard que l'on sent le mieux la modestie de ses intentions artistiques et son indifférence à la grande peinture

Pour Matisse, Picasso, Braque la nature-morte est un moyen d'organiser de somptueuses compositions de couleurs et de formes

Rien de tel chez Bonnard

Il ne présente pas ce pot provençal tout à fait de face, il l’enfonce dans une encoignure, il dessine pauvrement son anse

 Bonnard n'a nullement cherché à nous cacher que c'était une vulgaire carafe

Loin de dégager l'élément central de la composition Bonnard l’a encombré d'éléments qui nuisent un peu à l'équilibre de l'ensemble : l'ombre du pot sur le mur, la bassine à gauche et surtout ce bras de femme dont l'apparition correspond à une habitude chère au peintre de couper de façon abrupte le tableau pour donner l'impression que la scène se prolonge hors des limites de la toile

Bonnard a seulement voulu noter dans ce tableau la puissance et le mystère que la couleur et l'ombre donnent aux objets les plus insignifiants

 

 

 

 

 

Portrait d'enfant -1930

Les portraits d'enfants sont fréquents dans les premières années de Bonnard qui s'est souvent amusé à observer les enfants de sa sœur et de ses amis dans leurs jeux et leurs occupations quotidiennes

La famille Terrasse a été un de ses sujets de prédilection

Le ménage Bonnard n’aura pas d’enfants

Picasso transforme les enfants en personnages féériques

Bonnard avec un minimum de déformation a fait de cette petite fille un symbole de l'enfance remarquable par sa puissance lyrique et son intensité d'expression

C'est l'un des rares visages par bonheur sur lequel se lise un sentiment de joie de vivre, la joie d'être assis sur le banc que traverse un rayon de soleil, la joie de respirer les parfums du jardin, la joie d’avoir son chien près de soi

 

 

 

 

 

Paysage de Normandie - 1930

Vallée de la Seine aux environs de Vernon

La végétation luxuriante est évoquée par des touches de couleurs vives très diversifiés que rehausse la blancheur bleutée du ciel et de la rivière

Bonnard « Dans tout paysage il faut une certaine quantité de ciel et de terrain, d'eau et de verdure »

 

 

 

 

 

La sortie de la baignoire -1930

Le modèle est surpris dans une sorte de tension animale, saisi dans toutes les déformations du mouvement et de l'effort

L'élan du corps est souligné par la perspective allongée de la baignoire

Lumière blanche qui inonde toute la pièce

 

 

 

 

 

Moulin à café - 1930

Richesse des coloris fondus dans une gamme or et caramel

Fond d’éclatante blancheur

Objets perçus selon des points de vue différents La cafetière est vue de profil, le moulin à café de trois quarts et l'assiette en plan

Un quadrillage d’horizontales et de verticales articule la toile et se répète dans la nappe à carreaux

Bonnard n'a jamais eu le goût des beaux objets, ni pour les posséder, ni pour les peindre. Le luxe l'intimide et le décor de son œuvre est modeste

 

 

 

 

 

Portrait de l’artiste par lui-même - 1930

Bonnard a peint une douzaine de portraits de lui-même

Celui-ci a été fait au crayon et à la gouache

L’artiste s'est montré en buste de trois quarts, à gauche

Vive expression de l'attention

Influence du portrait de « Chardin au chevalet »

 

 

 

 

 

Le boxeur - 1931

On ne trouve rien de léger dans les autoportraits de Bonnard

Isolés de tout contexte particulier ils révèlent la face la plus obscure du tempérament de l'artiste

Bonnard se représente sans aucune complaisance

Torse nu devant la glace, ses bras chétifs sont pathétiquement en position de garde

Les poings fermés et serrés, le visage baissé, l'artiste s'apprête à vaincre sans grande conviction un adversaire invisible

En dépit de cette apparente agressivité, c'est plutôt un sentiment de tristesse qui se dégage de cette œuvre

 

 

Le boxeur - 1931

Bonnard affirme une grande humilité

Les autoportraits ne montrent aucune impression de complaisance

Torse nu devant une glace, les poings fermés et levés, le visage baissé à contre-jour

Le peintre a traduit une tristesse profonde

 

 

 

 

 

Nu à la baignoire - 1931

Opposition du dessin géométrique des carreaux et des formes abandonnées des étoffes et des lingeries

La couleur réalise l'unité du tableau dans la lumière

 

 

 

 

La toilette - 1931

Un dessin a précédé cette grande toile

Bonnard selon son habitude a modifié certains détails du dessin

Dans le dessin le modèle s'essuie les épaules, dans le tableau il tient la serviette à la main

Dans le dessin mais pas dans le tableau une chaise a été ajoutée, les fruits sont posés sur la table et on voit des motifs de tentures

 

 

 

 

 

Marine Cannes - 1931

Bonnard passe les étés en Normandie et les hivers dans le Midi

Grande puissance chromatique

La mer d'un bleu profond aux riches modulations mauves laisse miroiter à sa surface les effets argentés de la lumière dessinant une bande étrange

Seules quelques voiles animent l'espace immobile

La lumière tombe comme une pluie d'or sur le paysage marin

A une construction sophistiquée et artificielle Bonnard préfère l'apparente simplicité des choses dominée par sa sensation brute

Les différentes bandes de construction horizontales du ciel, de la mer et du rivage se fondent les unes aux autres

A l'horizon l'Estérel se décide

Au premier plan à gauche du tableau deux figures se distinguent grâce au cercle orange d'une ombrelle tel un disque solaire dont les accents lumineux donnent à ces visiteurs inattendus une apparence quasi fantomatique

Les combinaisons de la lumière et des couleurs évoquent le lyrisme abstrait des séries ultime de Monet

 

 

 

 

 

 

Le grand nu jaune - 1931

La position du modèle est empruntée à la Vénus des Médicis

Le corps de la jeune femme vu à contre-jour est balayé par la diagonale d'un rayon lumineux qui provient de la fenêtre à droite

Tout est devenu jaune

Dans cette toile vraisemblablement inachevée la couleur devient une sorte d'équivalent poétique de la lumière

Bonnard prend soin de rendre les ombres, les reflets et les différentes intensités colorées

Il laisse des zones en réserve : les rideaux, la table, le linge posé sur le fauteuil

Le geste de la jeune femme qui porte des souliers à talons est très personnel

Un marchand de l’artiste lui disait devant une toile de Signac « il y a beaucoup de jaune ».

Bonnard répondait « O n'en met jamais trop »

 

 

 

 

 

Le cabinet de toilette -1932

La lumière qui entre par la fenêtre de la salle de bain éclaire la partie gauche de la composition et la partie droite en paraît un peu plus sombre

Extraordinaire liberté de la couleur qui fait que les carreaux de la salle de bain sont bleus à gauche orangés à droite

Les formes sont assez confuses sauf lorsqu'elles présentent des éléments géométriques

Le tableau est une mosaïque de couleurs savamment assemblées avec une délectation évidente dans les variations raffinées de ces bleus, de ces mauves, de ces lilas, de ces roses orangés qui sont désormais la base de la palette de Bonnard

Ce cabinet de toilette est un fouillis invraisemblable dans une profusion d'ustensiles plus ou moins identifiables au milieu desquels le réveil paraît comme un rappel ironique et sans espoir d'exactitude

La position du modèle est séduisante et originale

En se penchant en avant et en inclinant la tête elle dessine une diagonale contraire à celle que décrivent la baignoire et la table de toilette

L’œil gauche est entraîné vers la fenêtre alors que le regard à droite et ramené vers le premier plan

La composition est équilibrée au centre par le tabouret et le chien

A gauche les droites et la stabilité dominent, à droite les courbes et le mouvement

 

 

 

 

 

Bonnard achète le 27 février 1926 une maison au Cannet au sommet d'un coteau dominant la baie de Cannes « Le Bosquet »

Cette maison offre à Bonnard matière à peindre pour le reste de sa vie

Pour structurer la composition Bonnard utilise des verticales

Il mêle une perspective lointaine vue de la porte fenêtre ouverte et l'intimité de la pièce où se trouve Marthe

Penchée, dos arrondi, elle s'affaire autour d'un petit chat

Les blancs, blanc bleuté, blanc nacré, font circuler la lumière et augmentent l'intensité des verts, des orangers et des jaunes

Une atmosphère de calme imprègne la pièce

Dans cet univers confiné l'échappée verdoyante et luxuriante reste la seule intrusion du monde extérieur

 

Intérieur blanc - 1932

Il s'agit de la maison « le Bosquet » sise  au Cannet au sommet d'un coteau dominant la baie de Cannes que Bonnard acheta en 1925 on retrouve

On retrouve on retrouve : les verticales qui structurent la composition,  une perspective lointaine vue à travers la fenêtre et un univers quotidien intime

Le blanc domine nettement la composition

Bonnard « le blanc est destiné à rendre lumineuse des taches très colorées »

Forte densité des verts, des orangers et des jaunes

Buste arrondi d'une jeune femme, penchée sur un petit chat, peinte dans les mêmes tons que le carrelage du sol

A travers la porte-fenêtre échappée verdoyante et luxuriante

 

 

 

 

 

 

Compotier et assiette de fruits - 1932

Le blanc crayeux de la nappe fait vibrer les couleurs

La surface de l'étoffe est diaprée de mauves, de bleus, de roses et de tons orangés

L'ensemble paraît flotter dans l'espace, dénué de poids

Emerveillement du peintre devant le velouté de ces fruits, devant le luxe des choses les plus familières

En bas une ligne avec dans l'angle gauche le museau d'un chat et à droite le basset de Bonnard

Une bande rouge dans la partie supérieure

 

 

 

 

La salle à manger sur le jardin - 1932

Une table servie devant une porte-fenêtre donnant sur un paysage lumineux

Bonnard et sa femme séjournèrent à Arcachon d'octobre 1930 à avril 1931

Composition architecturée par les montants de la fenêtre, le balcon à balustres et la table rectangulaire dont la perspective est redressée

Les objets apparaissent ainsi plus proches et nous font pénétrer immédiatement dans la scène

Le blanc bleuté de la nappe contraste avec les tons vifs et intenses des objets

Paysage extérieur baigné d'une chaude lumière automnale

Sur le côté gauche une forme féminine sur un fond de croisillons décoratifs

Présence imprécise comme souvent chez Bonnard dans les scènes d'intérieur

Atmosphère paisible et silencieuse

 

 

 

 

Nu au gant de crin - 1932

Thème de la toilette transposé en fait féerie de lumière

Femme montrée dans la simplicité et le naturel de son attitude

Contraste entre les taches rondes du sol et les verticales et les horizontales de l'arrière-plan

 

 

 

 

 

 

Paysage à la barrière

La ferme à Vernon - 1932

Placée au premier plan de la composition, la barrière dont les montants sont coupés par les bords de la toile joue ici le même rôle que la fenêtre ouverte que l'on trouve dans de nombreuses toiles

Bonnard se sert de la barrière pour structurer son tableau mais aussi pour séparer deux univers distincts

Elle constitue une frontière tangible entre intérieur et extérieur

Devant la ferme comme devant la toile nous nous retrouvons exclus, simples « regardeur »

Cette petite ferme normande dont les dépendances sont déjà en ruine semble abandonnée

Pourtant on distingue la silhouette d'un homme en train de faire du feu

En haussant les tons Bonnard retiens la leçon de Delacroix pour qui « on ne fait jamais assez violent »

 

 

 

Le grand nu jaune - 1931

La position du modèle est empruntée à la Vénus des Médicis

Le corps de la jeune femme vu à contre-jour est balayé par la diagonale d'un rayon lumineux qui provient de la fenêtre à droite

Tout est devenu jaune

Dans cette toile vraisemblablement inachevée la couleur devient une sorte d'équivalent poétique de la lumière

Bonnard prend soin de rendre les ombres, les reflets et les différentes intensités colorées

Il laisse des zones en réserve : les rideaux, la table, le linge posé sur le fauteuil

Le geste de la jeune femme qui porte des souliers à talons est très personnel

Un marchand de l’artiste lui disait devant une toile de Signac « il y a beaucoup de jaune ».

Bonnard répondait « O n'en met jamais trop »

 

 

 

 

 

 

 

Cabanon au Cannet - 1933

Bonnard avait de l'attirance pour le Cannet

Bon air pour la santé fragile de Marthe

Vue magnifique sur Cannesl la baie et les montagnes de l'Esterel

L'extrême variété des motifs, perçus différemment selon les saisons lui fournira assez de matière pour le reste de sa vie

Au cours des années 30 sa palette devient plus vive et ses compositions plus hardies et plus simples

Il note sur une feuille qu'il envoie à Matisse quatre catégories de paysages

« paysage à espace avec fond intéressant, paysage intime avec objets expressifs,

paysage avec effet de lumière prédominant,

paysage décoratif peu de ciel »

 

 

 

 

Vase de fleurs - 1933

Bonnard a le don d'illuminer une pièce et d'y faire pénétrer les parfums de la campagne par la grâce d'un bouquet de fleurs, simples fleurs des champs

Disposées dans un vase décoré de cerises gagné dans une loterie foraine ces fleurs rappellent le besoin de liberté et d'évasion de l'artiste

Son art « s'évade comme en se jouant d'une réalité dont il ne peut se passer »

Dans un vase prolongé par son reflet sur la table s'échappent en tous sens des tiges ponctuées de taches colorées

A gauche le fauteuil est tronqué tout comme le coquelicot à droite

Dans la partie supérieure droite une silhouette quasi spectrale

C'est probablement Marthe qui apparaît dans ce halo de lumière

 

 

 

 

La table et le jardin -1934

Alors que Matisse simplifie et oppose brutalement les formes Bonnard semble s'avancer presque timidement vers les objets, les explorer un à un

Il ne touchera rien de ce que le hasard de la circonstance a rassemblé dans la lumière

La composition donne l'impression d'une liberté totale même si l'on peut trouver une intention à la disposition des objets placés sur la table, par exemple les deux pots créent une diagonale accentuant l’impression de fuite vers le paysage

Il n'y a pas de continuité entre l'intérieur et le paysage

Bonnard donne beaucoup moins d'importance aux paysages qu’à la table

 

 

 

 

La baie de Cannes - 1935

Comme dans » la Côte d'Azur » de 1923

Un fouillis de verdure à l'avant-plan, un bosquet d'oliviers à gauche, un palmier à droite et dans la percée médiane une succession de toitures qui se fondent peu à peu dans les lointains bleutés

Effet de papillotement de l'arbre blanc et bleu sur la gauche

Une brume humide couvre la mer aux contours imprécis

Végétation luxuriante et éclatante presque déjà près de se flétrir

Une atmosphère argentée

 

 

 

 

Coin de table - 1935

Bonnard a été frappé par l'effet que créait l'alignement des objets (coupe de fruits, boîte et corbeille) se détachant sur une nappe blanche et un tapis de table d'un rouge intense

L'assiette en bas à droite le dossier de chaise en haut à gauche équilibrent la composition en diagonale

Bonnard affectionne les compositions en diagonale qui donnent de la profondeur au tableau

Les objets sont vus en plan et la lumière qui les frappe et zénithale

Les couleurs sont de pure convention et il est difficile de distinguer les fruits et même de distinguer les fruits du panier ou de l'ombre projetée

 

Le coin de table -1935

Bonnard présente la table en diagonale et la fais filer à travers la composition

C'est un moyen de ne pas arrêter la composition, de suggérer qu'elle se prolonge au-delà des limites du cadre

Mais alors que Matisse et Monet insistent sur le mouvement de fuite en diagonale, souvent par la présence d'un couteau vu à plat sur la table, Bonnard s'emploie à le contrarier

Le superbe aplat rouge qui borde la table se rétrécit brusquement

Les fruits et les plats sont présentés de manière frontale et étagés en hauteur et leur ombre est projetée de façon horizontale de manière à interrompre le mouvement ascendant du tableau

Les objets semblent n'avoir pas de poids et reposer à peine sur la table au-dessus de laquelle leur ombre les soulève

Le résultat donnerait une impression de maniérisme si la couleur n'était aussi puissante et joyeusement affirmée

 

 

 

 

 

Le jardin -1935

A la grande nature et aux vastes horizons Bonnard a toujours préféré le monde familier du jardin où on laisse passer les heures

Les amis du peintre ont souvent décrit l'extraordinaire fouillis végétal qui entourait la petite maison du Cannet

Bonnard aime fort le jardin qui sent le sauvage

Pour Bonnard on ne regarde pas la nature comme un spectateur, on vit au milieu d'elle, on a le sentiment d'être au centre d'une germination bourdonnante et confuse

Il existe bien la perspective du chemin mais cette perspective est fausse et le chemin semble monter à travers la toile et non pénétrer dans le jardin

Les formes sont à peine identifiables et deviennent des masses confuses zébrées de touches et de filaments colorés en apparence incohérents et juxtaposés avec gaucherie

Le tableau n'a pas de centre, paraît à peine composé, part toutes les directions et la toile est entièrement recouverte de tâches et de formes à travers lesquelles l'air ne circule pas

Si l'on devine le ciel à travers les feuillages celui-ci apparaît en haut et à droite comme une zone de couleur mise sur le même plan que les autres

On peut sans doute parler d'abstraction à propos de ce tableau

Le désir d'exprimer, non l'apparence des choses mais la poussée de la vie organique et l'émotion qu'elle éveille en nous a fait exploser tous les principes de la composition classique

 

 

 

 

 

Le petit pont - 1936

Ce panneau décoratif fut réalisé pour le palais de Chaillot

Des arbres qui n'ont jamais existé que dans l'imagination du peintre entourent une prairie ou une rivière, on ne sait pas trop où batifolent des canards, des moutons, une vache et un âne

Sous le pont apparaissent divers personnages dans les positions les plus imprévues et les plus contraires aux lois de l'équilibre et de la pesanteur

Bonnard n'est jamais allé aussi loin pour la gaucherie volontaire du dessin, le désordre de la composition et l'arbitraire de la couleur

Cette vision idyllique évoquée selon les procédés d'un primitif a d'ailleurs beaucoup de charme et de fraîcheur

Le petit pont et la seule commande dont l'Etat ait jamais honoré Bonnard

 

 

 

 

Nu dans la baignoire - 1937

Bonnard a repris la même composition que dans un tableau précédent

Il a seulement élargi la scène et donné une plus grande importance au reflet lumineux des carreaux de la salle de bain qui deviennent le sujet principal du tableau

Le tableau est construit sur le rapport de deux couleurs le bleu et le jaune

En bas domine le bleu et en haut conformément à la logique du rayon lumineux qui parcourt la pièce ce devrait être le jaune mais la composition risquerait d'être ainsi divisée mécaniquement en deux parties et Bonnard a coupé la partie supérieure du ton bleu de bandes verticales qui l'équilibrent en hauteur et se perdent dans la masse plus sombre de l'eau

La composition est animée par le fait que la baignoire se perd dans la gauche du tableau et que le rayon lumineux circule de gauche à droite dans un mouvement d'ellipse

Ce rayon lumineux accroche des reflets dorés sur la partie supérieure de la baignoire et la chevelure de la jeune femme

Il vient se perdre de la façon la plus harmonieuse dans le poudroiement bleu et or du carrelage

 

Nu dans le bain - 1936

Dans ce tableau la perspective se fait étrangère

L’huile prend des légèretés d’aquarelle

Ce nu qui a perdu tout poids et toute consistance n'est plus qu'une ombre mauve qui semble se dissoudre dans l'eau

L’harmonie est à base de bleu et de jaune, rompue par deux plages de blanc (le flan de la baignoire et le triangle en oblique d'un tapis de bain) et par l'ombre rouge vif des pieds de la baignoire

Les carreaux de faïence semblent devenus, par la magie de la palette les tessières d'une mosaïque dont l'effet de réfraction confond ce qui est lumière et ce qui est couleur

 

 

 

Le jardin - 1936

La végétation est somptueuse

A son habitude Bonnard juxtapose les touches de couleur de façon à obtenir une surface absolument continue

Une petite tache bleue en haut à droite représente certes le ciel mais elle n'indique, pas plus que le chemin, la profondeur du champ de vision

Tous les éléments de la composition sont confondus, superposés et non distribués en profondeur

Au fur et à mesure que passe le temps les œuvre de Bonnard se saturent de ton toujours plus riches et s'orientent vers l'abstraction

 

 

 

 

Nature morte aux fruits - 1936

La composition est centrée, exceptionnellement équilibrée et classique

Les plans se succèdent avec rigueur et le vide laissé dans la partie supérieure droite est comblé par une assiette remplie de raisins d'or et de citrons à laquelle fait pendant à l'avant-plan la large plage blanche de la nappe

Bonnard dépeint des objets ordinaires, seule la corbeille à anse apporte une petite touche recherchée

Chaleur des rouges, des orangers, de l'or, acidité des verts

Bonnard « Il s'agit de se souvenir ce qui vous a saisi et de le noter le plus vite possible »

 

 

 

Nu gris de profil - 1936

Le Bosquet et pour Bonnard une source d'inspiration permanente

Il a représenté 59 toiles de la salle à manger et 15 de la salle de bain

Bonnard revient au grand format en hauteur qu’il a souvent pratiqué avant 1900

Vu de profil dans une position statique qui rappelle la statuaire grecque, le corps élancé de cette jeune femme occupe toute la verticalité de la toile

Son allongement se trouve renforcée par les nombreuses verticales que l'on trouve dans la composition :  pieds de la chaise et de la table de toilette et pans du rideau de la salle de bain

Des reflets blanc bleuté scandent les cuisses les fesses et le ventre du modèle

Le profil de visage est souligné par une ombre rouge

« Bonnard reste épris d'un monde charnel sensible à la matière, à l'épiderme de toutes choses »

 

 

 

Le golfe de Saint-Tropez - 1937

Bonnard sait rendre cette heure qui n'appartient qu’à ceux qui aiment la mer

Le golf est saisi au moment où les éblouissements dissolvant les apparences laissent l'oeil se noyer dans une couleur qui semble avoir été solarisée

Cette harmonie dorée n’est brisée que par la ligne lointaine du paysage ferment l'horizon et la présence en haut à gauche d'une forme noire soulignée par le rouge qui se reflète dans l'eau, peut-être un nuage

Champ coloré unifié et quasiment abstrait, organisé en trois bandes horizontales

Au premier plan surgissent quelques silhouettes de baigneurs qui assis sur les rochers s'apprêtent à contempler le coucher du soleil

Ce paysage cristallise la dichotomie inhérente à l'art de Bonnard entre l'éphémère et le permanent entre le réalisme et l’idéalisme

 

 

 

 

Menu de maigre

Chardin dispose avec attention la nourriture des jours de maigre (maquereaux, œufs, poireaux) d’une couleur chaude

Des gris

Chardin multiplie les objets ce qui rend plus délicate leur disposition dans l’espace

 

 

Menu de maigre

Chardin dispose avec attention la nourriture des jours de maigre (maquereaux, œufs, poireaux) d’une couleur chaude

Des gris

Chardin multiplie les objets ce qui rend plus délicate leur disposition dans l’espace

 

 

Menu de maigre

Chardin dispose avec attention la nourriture des jours de maigre (maquereaux, œufs, poireaux) d’une couleur chaude

Des gris

Chardin multiplie les objets ce qui rend plus délicate leur disposition dans l’espace

 

 

Menu de maigre

Chardin dispose avec attention la nourriture des jours de maigre (maquereaux, œufs, poireaux) d’une couleur chaude

Des gris

Chardin multiplie les objets ce qui rend plus délicate leur disposition dans l’espace

 

 

Menu de maigre

Chardin dispose avec attention la nourriture des jours de maigre (maquereaux, œufs, poireaux) d’une couleur chaude

Des gris

Chardin multiplie les objets ce qui rend plus délicate leur disposition dans l’espace

 

 

Menu de maigre

Chardin dispose avec attention la nourriture des jours de maigre (maquereaux, œufs, poireaux) d’une couleur chaude

Des gris

Chardin multiplie les objets ce qui rend plus délicate leur disposition dans l’espace

 

 

Menu de maigre

Chardin dispose avec attention la nourriture des jours de maigre (maquereaux, œufs, poireaux) d’une couleur chaude

Des gris

Chardin multiplie les objets ce qui rend plus délicate leur disposition dans l’espace

 

 

Menu de maigre

Chardin dispose avec attention la nourriture des jours de maigre (maquereaux, œufs, poireaux) d’une couleur chaude

Des gris

Chardin multiplie les objets ce qui rend plus délicate leur disposition dans l’espace

 

 

Menu de maigre

Chardin dispose avec attention la nourriture des jours de maigre (maquereaux, œufs, poireaux) d’une couleur chaude

Des gris

Chardin multiplie les objets ce qui rend plus délicate leur disposition dans l’espace

 

 

Menu de maigre

Chardin dispose avec attention la nourriture des jours de maigre (maquereaux, œufs, poireaux) d’une couleur chaude

Des gris

Chardin multiplie les objets ce qui rend plus délicate leur disposition dans l’espace

 

 

Menu de maigre

Chardin dispose avec attention la nourriture des jours de maigre (maquereaux, œufs, poireaux) d’une couleur chaude

Des gris

Chardin multiplie les objets ce qui rend plus délicate leur disposition dans l’espace

 

 

Menu de maigre

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Des gris

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Menu de maigre

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Des gris

Chardin multiplie les objets ce qui rend plus délicate leur disposition dans l’espace

 

 

Menu de maigre

Chardin dispose avec attention la nourriture des jours de maigre (maquereaux, œufs, poireaux) d’une couleur chaude

Des gris

Chardin multiplie les objets ce qui rend plus délicate leur disposition dans l’espace