Menu de maigre

Chardin dispose avec attention la nourriture des jours de maigre (maquereaux, œufs, poireaux) d’une couleur chaude

Des gris

Chardin multiplie les objets ce qui rend plus délicate leur disposition dans l’espace

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BONNARD

Le grand nu jaune -1938

Bonnard nous montre la jeune femme à contre-jour le corps balayé par la diagonale d'un rayon lumineux

Tout est jaune, la lumière et l'ombre qui tire vers l'orangé

La lumière est devenue une sorte de milieu imaginaire que Bonnard rend vraisemblable en indiquant avec beaucoup de soin les ombres, les reflets, les différences d'intensité coloré

Le geste de la jeune femme nous met à la limite d'un certain genre et des polissonneries du 18e siècle

Les hauts souliers bleus laissent aussi un peu rêveur

Il fallait tout le soin que Bonnard a mis à dessiner le corps et la tête du modèle pour que nous ne pensions plus ici qu’à la peinture

Un de ses amis dit un jour devant une aquarelle de Signac « il y a beaucoup de jaune » et Bonnard lui répondit « on n’en met jamais trop »

L'atelier au mimosa -1938

Un immense mimosa dissimule le paysage que Bonnard a tant de fois peint

L'opposition entre l'éclat lumineux de la scène naturelle et l'intimité plus recueillie de l'intérieur a disparu

La lumière est entrée dans l'atelier et illumine ses murs de couleurs presque acides cependant qu’à gauche apparaît un visage dont la forme à peine modelée semble se dissoudre dans l’atmosphère

Quelques maisons aux toits rouges apparaissent à travers l'image du feuillage et l'horizon est fermé au loin par les montagnes bleuâtres de l'Esterel

Le Cannet est un village qui se trouve juste au-dessus de Cannes

Bonnard y acheta en 1925 une villa « le Bosquet » et y vécut jusqu’ à sa mort

Bonnard n'a pas été aussi rapidement conquis que Matisse par la lumière du Midi et il a souvent dit qu'il lui préférait la lumière du Nord « qui bouge sans cesse »

Pourtant les paysages de la fin de sa vie montrent qu'il est parvenu à exprimer parfaitement toute l'exubérance et la profusion colorée de la nature méditerranéenne

Le Cannet -1940

La vue que représente ici Bonnard est exceptionnellement large puisqu'elle découvre toute la baie de Cannes et au loin les montagnes bleues et mauves de l'Esterel

Bonnard n'a pas intercalé d'écran architectural entre le spectateur et le paysage mais il nous montre le paysage à travers une couronne de feuillages qui constitue un premier plan très animé et mouvant

Le paysage est dans l'ensemble d'une grande unité atmosphérique

Bonnard ne cherche pas à dégager de la nature un ordre, une vision architecturée, mais il s'efforce d'éliminer toute espèce de motif

Les divers éléments du tableau sont mis chacun sur le même plan et les seuls qui échappent à l'unité flottante de l'ensemble (les arbres jaunes éclairés vivement par le soleil et la tache verte qui est au centre) ne sont pas significatifs

Malgré l'étendue de la scène représentée le paysage paraît modeste, impression accrue par la finesse de la matière et la légèreté de l'exécution

Autoportrait - 1938

Terrasse « C'est un homme assez grand, mince nerveux et souple. Petite tête fine, figure rasée et sous un front haut et fuyant, barré de rides profondes des yeux derrière de grosses lunettes qui brillent et qui vous regardent de façon intense et vive

Bonnard se représente de face tel un inculpé à la barre du tribunal

Il est vêtu d'une robe de chambre

Son regard est celui d'un homme accablé perdu dans ses pensées

La sobriété du décor renforce l’atmosphère de silence et de recueillement

Le miroir est le moyen pour l'artiste d’ interroger le réel quand ce réel est en crise

Dans les heures sombres de 1939 Bonnard vit dans un total isolement et ne reçoit que peu de visiteurs

Autoportrait dans la glace - 1939

Un homme assez grand, mince, nerveux et souple

Petite tête fine, figure rasée, des cheveux qui s’argentent

Front haut barré de rides profondes

Derrière de grosses lunettes deux yeux qui brillent et vous regardent d'une façon intense

Bonnard se présente de face, vêtu d'une robe de chambre, immobile, paraissant accablé de tristesse dans une atmosphère lourde de silence

Bonnard qui vit alors retiré dans sa villa du Cannet ne reçoit que peu de visiteurs

Ses petites lunettes rondes et son visage un peu émacié le font ressembler à un visage japonais

Nu accroupi -  1938

Gouache

La gouache datée de 1938 et l'huile de 1940 reprennent la même composition

Le corps par sa posture proche de celle d'une cariatide occupe tout l'espace du tableau

Son attitude relève tout autant de l'instant suspendu que de l'immobilité sculpturale

Autour de ce corps massif ramassé sur lui-même gravitent les plans qui composent le fond

Bonnard avance en larges plans en même temps qu’en petites touches irisées qui ponctuent la surface entière du tableau et lui donnent cette vibration lumineuse si particulière à l’eau

De cette gouache émane une grâce particulière qui contraste avec l'effort et l'attention que l'on ressent dans la peinture à l'huile

Nu accroupi dans la baignoire - 1940

Attitude sculpturale par la plénitude des formes

Le mouvement ne donne plus la même impression de grâce

On perçoit une sorte de tension dans l'effort

Bonnard « le tableau est une suite de taches qui se lient entre elles et finissent par former l'objet sur lequel l'oeil se promène sans aucun accroc »

La beauté d'un morceau de marbre réside dans toute une série de mouvements

Nu accroupi dans la baignoire - 1940

Attitude quasiment sculpturale par l'ampleur des formes

Il y a le mouvement mais pas le sentiment de grâce

La femme ne flotte plus

Elle semble porter sur ses épaules la charge des carrelages verticaux délimités par le cerne noir de la baignoire dont son bras gauche et le prolongement

Impression renforcée par l’oblique de ses bras et la tension qui émane de ses jambes fléchies

Une statue-colonne qui s’écraserait sur le fond de l'émail si elle n'était soulevée par la grande surface blanche de l'émail sous son bras gauche

Bonnard « Le voisinage du blanc rend enlumineuses des taches très colorées »

La vibration des couleurs et de la touche nous renvoie à la sculpture, au modelage de la terre encore humide

Bonnard « Le tableau est une suite de taches qui se lient entre elles et finissent par former l'objet sur lequel l'oeil se promène sans aucun accroc. La beauté d'un morceau de marbre antique réside dans toute une série de mouvements indispensables aux doigts »

Paysage du Cannet vue sur les toits - 1940

Aquarelle et gouache

Bonnard est fasciné par l'architecture naturelle de la végétation du Sud et par la manière dont la lumière isolet couleurs et formes

Les toits roses du Cannet font souvent fonction de tremplin entre la végétation du premier plan et les montagnes de l'Esterel que l'on aperçoit dans le lointain, coiffées d’un ruban de nuages

Paysage sous la pluie

Les flaques d'eau de l'avant-plan sont traitées dans des tons froids

Un petit massif végétal fait le lien entre cet avant-plan et le paysage vu à travers les piliers du second plan qui servent aussi à introduire une profondeur dans la composition

Le pilier de l'extrême droite et la bordure horizontale du sol constituent une structure orthogonale

Derrière ces piliers les arbres rehaussés de petites touches de gouache blanche encerclent une villa auprès de laquelle les autres maisons en contrebas semble minuscules

Bateau au port de Cannes - 1940

Aquarelle et crayon

La lumière réfléchie par le blanc du papier autant que la volonté du peintre ordonnent la composition

Précision du geste indispensable à cette technique rapide qui ne permet pas le repentir

Les blancs sont laissés en réserve et ne sont que très légèrement teintés

Ce procédé permet de faire vibrer à l'unisson toutes les couleurs environnantes de l'oranger du sable en passant au bleu et au mauve de l'eau et du ciel jusqu'au rose de la ligne d'horizon

La présence humaine est totalement exclue de ce paysage marin

Les bateaux, toutes voiles rentrées, semblent abandonnés

Les mâts alignés viennent briser la ligne d'horizon ; celui du centre de la composition se dresse dans le lointain comme une croix

Les pavillons sont en berne comme un silence de deuil

Nous sommes nous sommes en 1940 et la guerre arrive

Bonnard on est profondément affecté et il vivra retiré dans sa maison du Cannet

Il ne retournera à Paris qu’à la fin des hostilités Seul le travail lui procure quelque réconfort

La corbeille de fruits : oranges et kakis - 1940

« Une nature morte est un exemple objectif d’une chose qui se réaménage constamment, d’une réalité qu'on peut ordonner librement et se trouve ainsi naturellement associée à l'idée de liberté artistique »

Bonnard paraît inspiré par toutes les combinaisons possibles de changement des choses. Les natures mortes témoignent chez lui de cette mobilité

Bonnard fait basculer le plan horizontal de la table presque à la verticale et renforce l'impression de présence du motif

Il supprime les arrière-plans

Les objets se présentent de face non plus comme des accessoires dans l'espace mais comme une présence massive et murale

La Méditerranée -1941

Bonnard a su concentrer l'impression atmosphérique et il a donné au paysage le maximum de plénitude et de solennité

Il exprime les couleurs de la Méditerranée avec vérité : le bleu du ciel et de la mer, non pas le bleu des cartes postales mais le bleu profond et presque sombre des journées d'automne et d'hiver

Il a suffi à Bonnard de quelques détails qui suggèrent les lointains comme les nuages et la voile

Par le jeu des horizontales il semble prolonger le tableau en dehors des limites du cadre pour nous donner l'impression d'un paysage immense

La présence de petits personnages qui marchent en sens opposés augmente le sentiment de solitude qui donne à la scène un caractère si émouvant

La fenêtre ouverte - 1941 - 1944

Cette œuvre peinte au Cannet et une vue du jardin du Bosquet depuis la chambre du peintre Le thème de la fenêtre ouverte permet de multiplier les points de vue par la présence de nombreux reflets : le miroir du cabinet de toilette, les vitres de la fenêtre (on distingue le rouge des tuiles du cabanon accolé à la maison sur le trottoir de gauche )

Cadre en plan serré la fenêtre concentrent la vision sur l'extérieur

Le muret de la fenêtre et le sol du jardin se confondent dans une même unité chromatique Bonnard n’aimait pas l'artifice des rideaux contrairement à Matisse et ce rideau était obligatoire la nuit pour ne pas compromettre les atterrissages

A l'extérieur la nature est ordonnée de part et d'autre d'un arbre (un amandier) qui occupe la place centrale

Plus tard Bonnard mettra en scène une nature plus sauvage et luxuriante

La salle à manger -1942

Voici la dernière salle à manger, la dernière scène d'intérieur que Bonnard ait peinte

Dans les dix dernières années de sa vie il s'est consacré en effet à peu près entièrement au paysage

Après la mort de Marthe Bonnard vit dans une solitude à peu près totale supportant comme il le peut les misères et les privations de la France occupée

La pièce est sombre, la lumière austère et presque lugubre

La jeune femme dont le visage apparaît sur la droite de la composition paraît abîmée dans une sorte de morne torpeur

Plus de tarte ni de fruit aux couleurs éclatantes

Les assiettes sont vides ou remplies de nourritures peu substantielles

La composition est remarquable de force Bonnard fait pénétrer profondément la table dans la toile

Le premier plan est élargi et équilibré à chacune de ses extrémités par le visage du personnage féminin et le groupe particulièrement massif des bouteilles

Le gant de crin - 1942

Après sa mort le 26 janvier 1942 Marthe reste toujours présente dans l’ œuvre de Bonnard qui ne confie sa peine qu'à de rares amis dont Matisse

Symboliquement il garde fermée la porte de la chambre de son épouse

Bonnard rétrécit le champ de la salle de bain a une longue bande verticale dans laquelle s'inscrit le corps charnu et trapu de Marthe

Les courbes de son corps répondent aux formes arrondies du lavabo et du tabouret sur lequel elle est assise

Le visage légèrement relevé, marques regarde droit devant elle et semble s’ observer dans un miroir invisible

Nature morte à la bouteille de vin rouge - 1942

La table dont le plan est relevé occupe quasiment tout l'espace du tableau

Imposante, elle est recouverte d'une nappe blanche qui laisse entrevoir en haut le tapis de feutre rouge sur lequel elle est posée

Les objets auxquels l’artiste confère toute la présence habitée de la pièce sont disposés par petits groupes épars sur la table

Nature morte à la bouteille de vin rouge - 1942

Composition verticale, ce qui est rare chez Bonnard

Les objets sont disposés par petits groupes épars sur la nappe posée sur le tapis de table de feutre rouge que Bonnard s'est souvent plu à représenter

Paysage du Cannet

Vue des toits - 1942

Paysage qu'il apercevait depuis le balcon de sa villa au Cannet

Vision panoramique

Les toits de tuile des villas alentours

Un foisonnement de murs blancs dispersés parmi la végétation qui se fondent progressivement avec les collines puis les Alpes de Provence

Rien en lui qui ne parte de l'observation

Rien non plus qu'il n'aboutisse à une vision singulière

Les teintes jouent toutes ensemble

Le blanc se fond dans les couleurs qu’il irise

La construction du tableau s’opère de plus en plus par la couleur

Intérieur d'une salle de bain - 1942

Gouache et aquarelle sur papier

Cette composition est solidement architecturée par un jeu de verticales et d’ horizontales que constituent la porte, les montants de la fenêtre, la balustrade du balcon, les pieds des tabourets et le quadrillage de faïence des murs

Trois plans nettement définis :

- une table dont l'arrondi semble se fondre avec le sol de la pièce. A gauche quelques taches de couleur, probablement un bouquet de fleurs

- l'espace de la salle de bain. Les motifs des petits carreaux ont peu d'importance. Leurs formes sont réduites à de simples touches de couleurs éparses. Un chat repose sur un tabouret

- le paysage est imprécis émouvant par sa forme. Il est limité en profondeur comme s'il s'agissait d'un décor

La cheminée (intérieur gris)-  1942

Dans les deux tiers de la partie droite une alternance rythmique de verticales d’inégales largeurs

Le tiers gauche est composé d'une cheminée et de son trumeau

La forme ovale de la casserole se retrouve dans des dessous de plat et dans le segment de cercle de la table

Les rayures de la nappe en légère oblique ramènent l'oeil vers les verticales

Les rouges sont mis en valeur par les gris qu'ils illuminent. La grande ligne bleue rend plus chaudes les autres tonalités

La touche floconneuse dans les rectangles atténue la rigidité austère

A droite l'ouverture de la porte permet de s'échapper vers une autre pièce où on peut distinguer une femme debout

Le cadrage excluant plancher et plafond annihile l'idée de perspective

Fruit sur le tapis rouge - 1943

Aquarelle et gouache

Jusqu’à la fin de sa vie Bonnard continue tranquillement à peindre les fleurs et les fruits de son jardin

Bonnard « Quand on couvre une surface avec des couleurs il faut trouver sans cesse de nouvelles combinaisons de formes et de couleurs qui rendent qui répondent aux exigences de l'émotion »

Il pense sa composition comme une juxtaposition de plans colorés qui créent par leur poids spécifique de matière la seule profondeur qu'appelle la peinture : la profondeur spirituelle

Jamais peut-être la peinture de Bonnard n’a été aussi loin dans le dépouillement que dans cette gouache composée uniquement de bandes de couleurs horizontales et verticales où la chaise et son ombre portée sur le mur jaune sonne comme une invite

Intérieur au Cannet - 1943

Trois parties inégales dans la composition de cette toile : le cabinet de toilette à gauche, la chambre avec sa coiffeuse à droite puis l'ouverture étroite de la fenêtre sur le jardin à l'extrême droite

Dans l'ombre le modèle penché s'essuie le visage

La lumière inonde la chambre

Le jardin prend à travers la vitre des lueurs de vitrail

Les motifs des carrelages évoquent des tissus

Le jaune chaud qui baigne le tableau donne son unité à l'ensemble

Coupe et corbeille de fruits - 1944

L'arrondi d'une assiette dans la partie supérieure équilibre le plat de fruits

Souvent chez Bonnard les motifs sont repoussés sur les bords de la toile

Il est donc surprenant de trouver un élément central

La corbeille bien que repoussée dans l'angle constitue le pôle d'attraction du tableau

Grand paysage du Midi - 1945

Le sentier jaune vif au centre qui devrait marquer une profondeur ne fait qu'accentuer la verticale de la toile

Importance des tons lilas

Le peintre construit son tableau par la seule couleur

Portrait du peintre par lui-même - 1945

Après la disparition de sa femme en 1942, et de ses amis Vuillard et Maurice Denis, la solitude et la tristesse se font sentir

La longue période de la guerre fut difficile par les privations et le manque de nouvelles des uns et des autres

Buste légèrement oblique, sans lunettes, l'oeil sombre, vêtu d'une robe de chambre dont le décolleté est souligné d'un léger trait blanc

La composition est dépourvue de profondeur

Fond de carrelages régulier limité par les obliques d'aplat sombre

Visage d'un homme vieilli presque octogénaire

LBaigneurs à la fin du jour - 1945

La composition s'organise en bandes horizontales

La mer occupe la majeure partie de l'espace ne laissant subsister de la plage en bas qu'un petit liseré jaune

Dans la partie supérieure une bande presque aussi mince évoque les nuages d'un jour déclinant

Les corps des baigneurs reflètent les tonalités incandescentes d'un coucher de soleil méditerranéen

Leurs silhouettes rondes et courtaudes traduisent l'émotion du peintre apercevant tout à coup des chairs dorées dans la lumière du soir

La mer d'un ton bleu-vert acidulé contraste avec les tons or, orangés et rouges

Baigneur à la fin du jour - 1945

Cette toile organisée en bandes horizontales est l'une des dernières de l'artiste

La mer occupe la majeure partie de la composition

La plage est réduite un petit liseré jaune où évolue à gauche un personnage dont la silhouette se confond en partie avec le sable

Le ciel dont le ton diapré signale la tombée du jour est aussi mince que la plage

Les baigneurs sont répartis en petits groupes

On ne distingue que très approximativement les formes de leurs corps devenues de simples taches à la surface de l'eau

Les chairs reflètent de les tonalités incandescentes du coucher du soleil et contrastent avec le bleu vert  acidulé de la mer

Il nivelle la surface en remplaçant par des tons égaux, chauds et froids, les valeurs contrastées que nous offre la nature

Ciel d'orage sur Cannes - 1945

La palette de Bonnard comporte un ton que la peinture classique semblait avoir omis : le violet

Cette couleur domine le ciel d'orage sur Cannes

C'est sur le violet que le spectre des couleurs s'achève

Bonnard a colonisé ce ton qui d'une certaine manière clôt le monde visible et « ouvre un pont sur le monde obscur »

LPaysage du Cannet - 1946

Les dernières toiles de Bonnard traduisent une évolution de son art qui le mène aux limites de la peinture pure

Une expression picturale de plus en plus détachée de la réalité est livrée aux infinies combinaisons de la couleur

Ses œuvres se saturent de tons toujours plus riches et s'orientent vers l'abstraction

Il y a des paysages de Bonnard devant lesquels on ne peut discerner du premier coup le sens de recomposition le sens de la composition

« Il prend plaisir à aggraver les déformations par lesquelles l'oeil sensible et cultivé prend possession du monde »

Le cheval de cirque - 1946

Au début de sa carrière Bonnard aimait représenter des fiacres ou des omnibus tirés par des chevaux

Des cirques ambulants envahissaient les places des villages normands

Le cheval est traité comme un portrait, sa silhouette pyramidale occupe tout le tableau et son regard lui confère l'étrangeté d'une apparition

Eblouissante blancheur

Regard sombre, doux et résigné

Un lad à peine esquissé et confus fait lever l'extérieur droit

Le cheval illustre- t-il le mythe des chevaux fabuleux qui apparaissent à celui qui va mourir pour remporter son âme dans l'au-delà ?

L'atelier au mimosa - 1946

L'atelier est petit

Bonnard « Je n'aime pas les grandes installations lorsque je dois peindre. Cela m'intimide »

Tout au long de sa carrière Bonnard fut fasciné par les portes-fenêtres

Le paysage pénètre dans la maison l’irradiant de sa lumière

Un réseau de verticales, d’horizontales et d’obliques structure l'espace

L'intérieur disparaît presque entièrement au profit du monde extérieur

Seul un pan de mur rosé délimite l'atelier de l'artiste

Dans l'angle inférieur gauche un visage féminin apparaît noyé dans l’aplat rosé

Le rayonnement du mimosa envahit la toile entre les lignes de plomb de la verrière, tel un vitrail

Petite fenêtre au Cannet - 1946

Bonnard connaît le Cannet depuis le début des années 1920. Il y passe tous les hivers avant de s'y installer définitivement à la déclaration de la guerre

En 1926 il acquiert une maison qu'il nomme le Bosquet

Calme, environnement naturel, point dominant, jardin, simplicité sont les qualités qu'il recherche

Bonnard aime sa maison qu'il ne quitte pas même durant les pires moments de la guerre

ce tableau est un des derniers de Bonnard

Il concentre la vision du peintre sur son jardin enchanté

Luxuriance de la végétation extérieure

Touches de couleur patiemment posées

Le jaune cadmium est rehaussé de taches blanches comme le ciel qui devient cotonneux Long travail des couches successives de peinture de son amandier légendaire

Paysage du Cannet sous la pluie - 1946

Bonnard « c'est un jour de pluie et le soleil »

Le tableau est divisé :

- à gauche un champ d'herbes folles, très jaune comme frappé d'un soleil éblouissant

- au-delà du chemin le toit de la maisonnette est encore brillant de pluie

- le paysage du fond est enveloppé d'un léger brouillard sous un ciel encore menaçant

La silhouette courbée d'une petite vieille vêtue de noir sous son parapluie rappelle la présence humaine

L'amandier en fleur - 1947

C’est la dernière toile que peignit Bonnard

Bonnard revenait souvent sur ses tableaux

« Le pinceau d'une main, le chiffon de l'autre »

La liberté de touche atteint à l'extrême

Dans ce jaillissement de blanc qui s'élève dans le ciel comme un hymne, l'on peut voir le suprême témoignage de gratitude et d'amour offert par Bonnard à la nature

L’amandier fleurissait dans son jardin presque sous la fenêtre de sa chambre

Menu de maigre

Chardin dispose avec attention la nourriture des jours de maigre (maquereaux, œufs, poireaux) d’une couleur chaude

Des gris

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Chardin multiplie les objets ce qui rend plus délicate leur disposition dans l’espace

Menu de maigre

Chardin dispose avec attention la nourriture des jours de maigre (maquereaux, œufs, poireaux) d’une couleur chaude

Des gris

Chardin multiplie les objets ce qui rend plus délicate leur disposition dans l’espace

Menu de maigre

Chardin dispose avec attention la nourriture des jours de maigre (maquereaux, œufs, poireaux) d’une couleur chaude

Des gris

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